Le Douala Music’Art Festival (DOMAF) revient du 27 au 30 novembre avec une édition qui mise autant sur la célébration artistique que sur la décentralisation culturelle. En investissant le stade de Bonamoussadi et plusieurs quartiers de Douala de Bonapriso à Bonaberi le festival entend rapprocher l’art des populations et renforcer la cohésion urbaine. Avec la DOMAF Academy, la formation devient un axe majeur, tandis que la programmation, les fresques urbaines et les hommages artistiques témoignent d’une volonté : structurer durablement l’écosystème culturel en Afrique centrale.

Du 27 au 30 novembre, Douala va vibrer au rythme de la 14ᵉ édition du Douala Music’Art Festival (DOMAF). Cette manifestation, désormais incontournable dans le paysage des cultures urbaines en Afrique centrale, réaffirme son ADN : décloisonner l’art et valoriser les créateurs locaux. Pour cette édition, le festival investit une série de quartiers populaires et stratégiques, Bonamoussadi, Bonapriso, Bali, Akwa, Japoma, Bilonguè et Bonaberi dans une démarche assumée de décentralisation culturelle.

Cette implantation multi-sites ne relève pas du simple pragmatisme organisationnel. Elle incarne une vision : rendre la culture accessible là où elle est la moins attendue, créer un lien direct entre les habitants et les expressions artistiques contemporaines, et stimuler une participation citoyenne active. Le thème de cette année, « Partage ta lumière, Small No Be Sick », porté par le directeur Didier Toko, invite à la solidarité, à la transmission et à une prise de conscience collective.

Le festival transformera Douala en une scène ouverte, à l’image des grandes manifestations urbaines internationales. Places publiques, rues, stades et centres culturels deviendront autant de points de convergence entre artistes et publics. Le stade de Bonamoussadi, notamment, accueillera l’un des temps forts avec une programmation musicale réunissant plus de 60 artistes, dont des figures établies comme Moni Bilé et Etienne Mbappé. Cette programmation a été pensée comme un espace de dialogue entre artistes confirmés et talents émergents, renforçant ainsi la transmission intergénérationnelle, pilier fondamental du DOMAF.

L’édition 2025 marque un tournant stratégique avec le lancement de la DOMAF Academy. Cette nouvelle composante, déployée dans des instituts universitaires de la ville, vise à offrir une formation professionnelle aux jeunes acteurs des Industries Culturelles et Créatives (ICC). Des experts internationaux interviendront sur des thématiques aussi variées que la production musicale, le management artistique, la création numérique, l’entrepreneuriat culturel ou la scénographie. L’objectif est de former localement les compétences nécessaires pour structurer durablement le secteur culturel camerounais, réduisant sa dépendance aux initiatives extérieures. Il ne s’agit plus seulement de produire des spectacles, mais de contribuer à l’émergence d’un écosystème économique viable, générateur d’emplois et innovant.

La dimension patrimoniale et communautaire du festival s’exprimera également à travers un hommage à l’artiste Keulion, récemment disparu. La performance BETCHAKALA, pilotée par l’artiste visuel Guy Kouekam, mobilisera une vingtaine de créateurs pour réaliser des fresques murales dans 20 quartiers de Douala. Ces interventions transformeront l’espace urbain en un musée à ciel ouvert, tout en honorant la mémoire d’une figure majeure de la scène visuelle camerounaise.

Créé en 2010 sous l’appellation Douala Hip Hop Festival, le DOMAF orchestré par l’entreprise culturelle ARGLO en partenariat avec l’association GREEN GRASS n’a cessé d’élargir son spectre, englobant désormais la danse, la mode, les arts visuels et les marchés urbains. Cette évolution s’appuie sur un principe fondateur : rendre la culture accessible, inclusive et participative. Le festival incarne une vision profondément ancrée dans la démocratie culturelle, visant à réduire les inégalités d’accès à l’art entre quartiers centraux et périphériques.

Son implantation dans des zones comme Bonaberi, Japoma ou Bilonguè traduit cette ambition d’accompagner la transformation de la ville par la culture, de favoriser la participation de la jeunesse et de créer des espaces où chacun peut s’exprimer, apprendre et être valorisé.

Depuis ses débuts, le DOMAF poursuit trois missions fondamentales : offrir une plateforme de visibilité aux jeunes artistes d’Afrique centrale, promouvoir la transmission intergénérationnelle via des masterclass et des scènes partagées, et encourager l’innovation culturelle en permettant la fusion des disciplines. Les thèmes successifs des éditions récentes « Une seule main n’attache pas le koki ! » en 2023, « Le pied de derrière suit toujours le pied de devant » en 2024 illustrent cette continuité dans la recherche de sens. L’édition 2025, placée sous le signe du partage et de la valorisation individuelle, s’inscrit dans cette lignée.

En investissant autant les quartiers que les institutions, en misant sur la formation et en plaçant la communauté au cœur de son action, le DOMAF 2025 se présente comme une édition charnière. Le festival ne se contente plus de célébrer l’art ; il structure, forme, connecte et professionnalise. Dans une métropole jeune et en perpétuelle mutation comme Douala, une telle plateforme joue un rôle essentiel dans la construction d’un paysage culturel dynamique, inclusif et durable. Avec une programmation musicale riche, une présence accrue dans les quartiers, un hommage artistique de grande ampleur et le déploiement de la DOMAF Academy, le DOMAF confirme son ambition : construire, avec et pour les populations, une culture accessible, vivante et profondément ancrée dans la cité.